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海城隍庙利 ；解放前连环画，五十年代连环画，六十年代连环画，七十年代连环画，八十年代连环画，样板戏连环画，四大名着连环画，民间故事连环画，战争故事及各类题材故事连环画；连环画进入生活的各个领域，广义的连环画可以拓展到文人画的卷轴、庙堂的壁画、民间的花纸年画、建筑中木雕和砖刻。在连环画繁荣的历史时期，人们的生活相对简单，连环画寓教于乐的方式成为许多青少年乃至成年人重要的读物。由于连环画的艺术表现形式多样，题材具有传统文化和一定的历史时期特色，使其与其他 的漫画作品有着很大的区别，具有着自己独特的艺术表现力。沈曼云连环画的收藏门槛低，易学并易于进入，因而成为大众收藏项目。连环画收藏要看重六点。
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自196年代以来，文化商品化与时尚化、越来越向"服务业"靠拢的艺术家、近似大型综艺演出的复合式作品，以及艺术、设计、时尚与建筑合体混搭等当代艺术愈演愈烈的特质，使当代艺术经由消费实践对我们的日常生活产生越来越大的影响。然而，当欧美当代艺术馆一方面因应上述趋势而挪用"体验经济"的概念，同时却坚持艺术作品的独一性与真实性之时， 当代艺术馆在艺术逻辑与商业逻辑之间的融合和冲突上却显得动向不明。本文论述了"超文化工业"，并以法国两个当代艺术馆为案例，彰显当代艺术馆扮演着使我们未来生活产生质变的重要角色。孙毓汶为清代私人书画收藏家。其整体收藏情况不甚明了，书画收藏活动、收藏喜好，也少有专文论及。年，其后人捐赠给 博物馆一批书画，大部分钤有孙毓汶的鉴藏印，虽不能反映孙毓汶收藏全貌，但仍不失是一次的汇集，从中可以看出孙毓汶所藏偏向绘画，呈现出少书法，略花卉、人物，详山水的特点。孙毓汶的藏品大多重新了书画套，其亲自书写套签，并钤盖鉴藏印，印章数量多达七十余方，印文内容极其丰富。本文根据孙毓汶书写的题签、题跋以及鉴藏印，结合相关史料，探讨孙毓汶的书画收藏、整理、鉴赏活动，以及孙毓汶的书画喜好和审美倾向。孙毓汶作为清代员，其审美价值取向是对正统派"四王"绘画的认同，"四王"推崇"清正雅和"的审美思想，与当时所倡导的宋明理学思想一致，不仅满足了文人士大夫"寄乐于画"的心理需求，还成为维系与朝野文人士大夫精神的文化传统，对清代正统的审美倾向也产生了影响。孙毓汶对"四王"绘画的认同，就是一种的印证。34年成立的早期左翼私营的电通影片公司，从编导、作词、作曲、摄影到演员，集聚了司徒慧敏、夏衍、田汉、聂耳、吕骥、贺绿汀、吴印咸、吴蔚云、陈波儿、王人美、王莹等众多文化、艺术名家。该公司虽然仅仅存在了一年多时间，但拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《都市风光》共四部经典影片，均堪称史上的绝唱。为配合的宣传与发行，该公司编辑出版了《电通半月画报》。该画报虽然只编辑出版了13期，却为后人研究左翼运动留下了一份弥足珍贵的史料。本文对本馆所藏《电通半月画报》进行初步研究，不仅对刊载内容的栏目进行了介绍，而且说明了其受到广大观众喜爱的原因。除此以外，本文还依据《画报》所载，结合有关历史，尤其是当事人的回忆，梳理《风云儿女》创作过程，厘清《义勇进行曲》词、曲创作源流及广泛传播的因由，订正有关讹误。明代中期，吴门地区流行一种较为特殊的花鸟画题材—花果杂品图。这种包含花卉、蔬果、禽鸟、虫鱼等内容繁杂的长卷与册页，与宋元以 题材为主流的文人花鸟画相比有了明显变化。本文试图通过花果杂品图与感相的新现象，来探讨此时文人花鸟画在审美观上的变革。本文分为四个部分进行论述：部分，通过梳理宋元文人花鸟画的历史，分析文人花鸟画从宋到元在题材上有逐渐扩大的趋势，但主流是象征文人品格的 题材，潜流是元代出现的品类较多的墨花墨禽；第二部分，通过吴门文人的作品和诗文，具体分析花果杂品图所绘内容与人的感—眼、耳、口、鼻的紧密；第三部分，通过此时吴中文人闲居的生活方式，分析花果杂品图与感紧密相关的原因是文人们对自惬之意的追求；第四部分，通过分析花果杂品图传达的新的审美观，阐明文人花鸟画的审美变革—从 的"清雅"到花果杂品图的"闲雅"。本文尝试分析战国S形龙佩与西周多璜佩、春秋虎形佩之间的关系，探讨变化发展中的两周组佩在功能及艺术特征上的不同。为了科学鉴别同性合葬墓中死者是否血亲、异性合葬墓中死者是否夫，日本体质人类学家和考古学家合作利用牙齿具有较高遗传性、恒齿形态不变、和儿童可以直接比较的特点，发明了通过比较死者之间齿冠测量值Q型系数来判断他们是否血亲的方法，这个方法被证明可以有效地判断古人骨是否血亲。列举的实例演示了如何把齿冠测量值与考古背景结合起来分析古人骨是否血亲及其关系的具体法。《平番得胜图卷》是明代纪功与纪实绘画的重要作品。文章在朱启钤《平番得胜图跋》和瞿宣颖《平番得胜图考》的研究基础上，主要从《平番得胜图卷》的榜题出发，运用新的研究方法和相关史料对画卷展研究，进一步提出若干具有价值的新观点。文章考证《平番得胜图卷》所 76)，且画面两段之间存在缺失问题。文章根据画面结构将画卷重新划分段落，并对画卷的内容进行了梳理和补充。此外，文章考察了《平番纪事》与《平番得胜图卷》之间的关系，认为二者具有相同的目的和主要的歌颂对象。抗日战争时期，日伪当局向山东抗日根据地抛出大量票，严重扰乱了根据地的经济秩序。在根据地的领导下，根据地内的银行、工商、 、等部门密切配合，组织群众进行反票斗争， 终使票无藏身之地。本文根据档案文献和报刊，对山东抗日根据地票的种类、来源与危害及票的识别与进行考察，论述了根据地的反币斗争，并对若干票的鉴别方法进行了总结。洛阳西汉五灵博局纹铜镜铭文各句首字以"大""美""乐""好""急""□""忧""苢"领起，再接以语助词"哉"字构成句子的前半部分， 以"也"字收尾构成句子的后半部分，形成前半句"感叹"而后半句"叙述"的构句形式，六言八句，句式齐整，结构一致，前叹后叙，叹中含问，叙中寓答，独具特色。铭文所咏"八事"或非随意而为，亦或是铭文所流行的时代和地域的人们在道德观念、思想情感和审美观念上的某种表现和反映。张大千的敦煌临摹、考察活动多彰显以审美价值，往往被视为艺术家的临摹创作活动而不为学术研究所重。但张大千以其艺术直觉的敏感性，重新发掘了敦煌归义时期供养人像作为生者真仪的特殊性。特殊性背后，体现的是晚唐五代归义政权的在地化倾向。这一立足本土、强调文化主体性的历史现象，表现在张大千自敦煌归来后于川渝多地举的临摹展览中，恰好呼应了抗战时期大后方的救亡话语以及吁求"文艺复兴"的心理诉求。由此，张大千的敦煌临摹活动及作品，与贯穿整个近代的民族话语达成了合流。张大千的临摹手法、取向、考察路数，多有争议。回到抗战时期西北考察的历史语境下，他对艺术现象的敏感，看似摹古，却参与民族文化身份的追寻与重塑，堪称学术史中的"预流"。15至216年间博物馆的"吴湖帆收藏大展"中有一卷传元代钱选《蹴鞠图》，然该图存在颇多疑点。，吴湖帆在其所藏《蹴鞠图》拖尾上抄录了明代文徵明的题识，其中人物的特征与画面完全不能吻合。第二，该《蹴鞠图》上收藏印 早为明人，且钱选自题书法和款印均有许多疑点。第三，《蹴鞠图》是否有超越画面之外的文化涵义也是值得深入探讨的问题。本文采用探索历史情境与人物服饰、相貌和活动特征的方法，从宋人较为可信的文献史料出发，结合正史载录，重新还原了画中六人的 以及人物关系背后的政治隐喻。同时，笔者在研究中发现，"君臣蹴鞠图"已经成为古代的视觉母题之一，历代有不少文人曾为该母题作过题跋和诠释，文中解释了宋代后人对"六人蹴鞠"图式的认识与原作之意的差别。 ，本文对吴湖帆先生收藏该画并加以题识的原意作了说明。
