江阴老糖缸 江阴老物品收购老式长袍
收老唱片
城隍庙利民调剂店长期各种老唱片、老唱机、老电话机、老台灯、吊灯、台扇、落地扇、吊扇、各种民国时期晚清时期的古旧 生。
老唱片要播放和定期清洁以延续其“生命力”，而对于收藏者来说，收藏老唱片就是收藏一段段旧日的声音。李欣表示，投资收藏影像的人专业性较强，还需要把追求短期的回报放在次要的位置。
“1998年国内 一条黑胶生产线关闭，目前国内市场的黑胶唱片或者来自海外，或者是二手唱片。”老唱片的稀有性不言自明，老唱片收藏其实就是各种历史声音的收藏，各个时期的名人的声音，如政治家、艺术家、历史人物、风云人物的演讲、发言稿以及各类器乐和声乐的老唱片都值得一藏。近日走访各收藏品市场后了解到，目前某些上世纪30年代灌制的老唱片价格已经过万，而部分周璇的老唱片也可以到两三千元一张。一般来说，唱片发烧友喜欢收集民国时期以及新成立后的明星唱片、戏剧和乐曲。不过只有品相上佳且年代久远的老唱片价格才能一飞冲天，而题材普通、存世量较大的品种如今的价也难过百元。市场商家刘告诉记者，近几年老唱片价格基本保持了年均20%以上的增幅。有商家表示，上世纪八九十年代的港台歌星唱片和一些经典音乐的试音碟比较。
长期面向浦东新区、徐汇、长宁、普陀、闸北、虹口、杨浦、黄浦、卢湾、静安、宝山、闵行、嘉定、金山、松江、青浦、南汇、奉贤、崇明县等区域各类老家具、红木家具、樟木箱、老瓷器、旧书字画、老钱币、老家电等旧货服务！
对河南地区北宋时期壁画墓的形制、表现形式、内容作了研究。在此基础上，对河南地区所发现的壁画按照当时的行政区域进行划分，并探讨各地的区域特征。认为登封，洛阳，林州这三个地区 代表性，其中以登封地区的 典型性。而其他地域的壁画则具有兼具吸收或混合存在的特点。但是随着靖康之变的发生，登封地区类型的壁画发展也随之戛然而止，而林州地区类型的壁画则在金墓中得到了继承。本文在述魏晋清谈以及竹林七贤画像砖构图特点的基础上，从魏晋清谈产生的背景、论辩形式以及清谈内容三个方面，进一步论述竹林七贤画像砖 平面装饰的构图特点与魏晋清谈之间密切的关系。清谈只是魏晋时期一种特殊的思想倾向，正如竹林七贤画像砖此种构图形式在传统绘画中并非主流一样，仅具有其典型的特殊性。魏晋清谈作为"过渡期"对哲学的发展具有历史意义，竹林七贤画像砖此种构图形式对隋唐时期绘画的兴盛及形式的丰富同样奠定了基础。为带封土和阶梯式墓道的圆形竖穴土坑墓，发现了许多独特而复杂的遗迹现象。随葬品非常丰富，包括各类铜器、彩绘陶器、几何硬纹陶器、漆木器以及玉、石器等。铜器铭文表明墓主人应是"钟离国君柏"，时代大致为春秋中晚期。此墓的发掘，为研究钟离国的历史以及淮夷文化的地域特征等了珍贵。瓷器研究中，"瓷系"的概念比"窑系"在某些时候显得更为合理。钧瓷系产生于北宋末年，并一直延续至清代，而禹州钧台、刘家门等钧瓷系窑址很可能就是北宋的汴京窑所在。金银平脱是一种将髹漆与金属镶嵌相结合的工艺技术，是我国古代的器物装饰技法。考古发掘表明，金银平脱技术是由 早出现于商代的金银箔贴花技术发展而来，经由战国、汉代较长时期的发展，到了唐代，这一工艺已得到创造性的运用，成为 时代特点的器物装饰技法，对后周边 和地区以及后世相关装饰工艺产生了很大影响。西德尼·戴维·甘博是美国社会经济学家和摄影家。17年至1932年，他曾三次来到，以一个社会学家的角度拍下5余张照片，记录了当时的社会生活。19年五四运动前后，甘博恰巧在，拍下相关照片6余幅，记录了五四运动前庆祝一战胜利，五四运动中演讲、被捕、在府前抗议及11月29日北京为抗议"福州惨案"在 前集会等史实，留下宝贵的图像。这些照片不但可以直观地反映那段历史，更可以起到与文献史料相印证并补充史料的作用。目前甘博拍摄的有关五四运动的照片有些已经广为流传，有些却鲜为人知，有些甚至常常被人误用。本文试图结合史料对相关照片一简要梳理，并对一些甘博记录有误的照片进行考辨。荥阳市文物保护管理所在荥阳市高山镇石洞沟村傅氏家庙内，发现一通圆首方身的聂铣敏诗文碑，诗名"高宗梦得说"。通天洞遗址以旧石器时代、青铜时代至早期铁器时代遗存为主，另发现少量细石器遗存。旧石器时代发现灰堆等遗迹及石制品、动物骨骼等遗物；青铜时代至早期铁器时代遗迹有灰坑、石棺等，出土陶器、铜器、铁器及炭化小麦等。该遗址为新疆 发现的旧石器时代洞穴遗址，对了解古人类演化、构建区域考古学文化序列具有重要意义。南宋"命题诗画"虽然属于诗意画的范畴，但也有着自身 显着的独特性，即先有诗，后配画，画意是对诗意的匹配和模仿。然而在存世马远"命题诗画"中，我们明显忽略了"先有诗"这一特征，也忽视了诗画创作主体之间巨大的尊卑之别，将绘画看成是诗意之外独立的存在，将画意的呈现看作是马远"有我"主体意识的自觉呈现，或将画中人物所流露出的品行情操看成是马远"有我"意识的存在。其实，"命题诗画"中意境、格调等一始并不是由马远创作的，而是诗人的，所谓马远绘画中的"有我"其实也是为了"他看"。一切画意的呈现都是为了"匹配"他者在诗中提前设定的意境。这其中的"有我"就是马远的"匠心"—用他掌握的"预存图式"将图像与语词的"联觉"功能发挥到。而这种"预存图式"在马远的时代已高度成熟，任何类型的诗意几乎都能用约定俗成的"图像语汇"表达。
